京都国際マンガミュージアム Kyoto International Manga Museum

えむえむ連続講座
第7回：この貸本はいつのもの？――内記式年代測定法

　京都国際マンガミュージアムでは、マンガ文化の持つ多様な側面と可能性を紹介し、マンガの更なる発展と様々な領域での活用を促進するため、さまざまな分野における第一人者を講師に招き、定期的に「えむえむ連続講座」を開催しています。

　第７回目となる今回は、昭和３０年代、多くの人に愛された「貸本屋」で扱われたマンガをテーマとして、当ミュージアムの研究顧問であり、自らも貸本屋を営み、研究家、稀代のマンガファン・コレクターとして、個人で１８万点のマンガを収集した内記稔夫氏が独自の手法によって「貸本」というマンガとその文化を解き明かします。

　漫画本がまだ高価であった昭和３０年代を中心に、子どもたちをはじめ、一般の人々が安価で漫画本等を借りて読むことのできる「貸本屋」が全国にあり、大繁盛していました。当時は、この貸本屋向けに出版されていた雑誌や単行本が多くあり、例えばマンガ「ゴルゴ１３」で有名なさいとう・たかを先生などによるいわゆる「劇画」は、この貸本の中から登場したジャンルでした。しかし、この貸本は奥付が不完全なものもしばしばあり、いつ出版されたものかわからないものも多いというマンガ研究者泣かせの特徴も有しています。

　今回は内記稔夫氏が、貸本屋としての、また漫画研究家としての経験を生かして貸本を分析し、自ら編み出した法則化された年代測定法を、具体的な作品をもって解説いたします。

内記　稔夫 氏　プロフィール
　1937(昭和12)年東京都生まれ。18万冊のマンガを所蔵する私設図書館「現代マンガ図書館」館長（東京都新宿区）。京都国際マンガミュージアム研究顧問。高校3年生の時、貸本屋「山吹文庫」を開業。1978年に「現代マンガ図書館」設立。1997年、第1回手塚治虫文化賞特別賞を受賞。日本マンガ学会理事。全国貸本組合連合会理事長。

えむえむ連続講座
第6回：サザエさんの正体――原作とアニメの“格差”

　京都国際マンガミュージアムでは、マンガ文化の持つ多様な側面と可能性を紹介し、マンガの更なる発展と様々な領域での活用を促進するため、さまざまな分野における第一人者を講師に招き、定期的に「えむえむ連続講座」を開催しています。

　第６回目となる今回は、長谷川町子先生原作のマンガ「サザエさん」を題材に、この戦後最高の傑作新聞4コママンガ7,000点にひそむ謎と、その誕生の背景を、当ミュージアムの研究顧問であり、マンガ史研究家である清水　勲氏が解き明かします。

　【サザエは波平の実の子ではなくフネの連れ子だった！】 誰もが知っているアニメ版と比べると、長谷川町子先生原作の「サザエさん」マンガ原作版には、生々しい人間模様がしばしば垣間見られます。その謎と背景に迫ります。

清水　勲 氏　プロフィール
　1939(昭和14)年東京生まれ。マンガ・風刺画史研究家。日本漫画資料館館長。1982年、ジョルジュ・ビゴーの研究で第1回高橋邦太賞（現・日仏文化賞）受賞。1986年、長年の漫画史研究が認められ、第15回日本漫画家協会賞特別賞受賞。『漫画の歴史』（岩波書店）、『サザエさんの正体』（平凡社）、『大阪漫画史』（ニュートンプレス）、『図説 漫画の歴史』（河出書房新社）など著書多数。

連続講演会「ミュージアム発・マンガの未来へ」
第5回：マンガと音楽

　京都国際マンガミュージアムでは，マンガ文化の更なる発展と様々な領域での活用を促進するため、「ミュージアム発・マンガの未来へ」と題して、著名なマンガ関係者を迎えての講演会を定期的に開催しています。

　今回は、マンガ家のさそうあきら先生をお迎えし、このほど映画化された代表作「神童」を題材に、マンガにおける音楽の描き方についてお話をうかがいます。「神童」はクラシック音楽をテーマとしていますが、視覚メディアであるマンガで音楽を表現するには作劇上の高度な工夫が必要になります。さそう先生の苦心や工夫についてうかがいつつ、マンガ表現の中の「音」の役割について解き明かします。

さそうあきら　氏　プロフィール
1961(昭和36)年兵庫県宝塚市生まれ。早稲田大学に進学し、漫画研究会に所属。在学中の1984年に「シロイシロイナツヤネン」でちばてつや賞大賞を受賞しデビューを飾る。代表作に「神童」（第３回手塚治虫文化賞受賞）、「トトの世界」などがある。京都精華大学マンガ学部准教授。 映画「神童」について さそうあきらのマンガ作品『神童』を原作とした日本映画。天才的なピアノの才能を持つ小学校５年生の少女と絶対音感を持つ大学浪人生の心の交流を描く「クラシックマンガ」の先駆的作品を映画化したものである。監督：荻生田宏治。出演：成海璃子・松山ケンイチほか。音楽：ハトリ・ミホ。制作：「神童」製作委員会。配給：ビターズ・エンド。京都みなみ会館・シネ・リーブル梅田ほかで2007年4月21日より公開予定。

えむえむ連続講座
第5回：マンガと産業

　京都国際マンガミュージアムでは、マンガ文化の持つ多様な側面と可能性を紹介し、マンガの更なる発展と様々な領域での活用を促進するため、海外アニメ、ジャーナリズム、アート、都市計画など、各界の第一人者を講師に招き、定期的に「えむえむ連続講座」を開催いたします。

　第5回目となる今回は、マンガ産業の基本構造やマンガ市場の変化を本格的に研究した著書『マンガ産業論』で注目を浴びた、マンガ研究者の中野晴行氏をお迎えし、「マンガと産業」をテーマにお話いただきます。

　コーディネーターは、小学館の編集者として数多くのマンガ誌を手がけた、京都精華大学マンガ学部教授の熊田正史氏が務めます。

　マンガは、芸術の一形式であると同時に、「商品」としての側面も持ち、世界中に読者を広げている日本のマンガは、日本のマンガは、現在、コミック販売金額で5,000億円以上と言われる一大産業に成長しています。

　この「産業」であるという側面が、ポピュラーカルチャー＝大衆文化としてのマンガを加速化させるとともに、そこに生じる作家性・芸術性とのジレンマにより新しい表現が生み出されてきたという事実もあります。今回は、そのようなマンガと産業の関係を中心にお話をさせていただきます。

中野　晴行 氏　プロフィール
　1954年生まれ。マンガ研究者、編集者、ノンフィクションライター。和歌山大学経済学部を卒業し、７年間の銀行勤務の後、大阪で編集プロダクションを設立（’97年、東京・神田に事務所移転）。小学生時代に手塚マンガに出会い、大学までマンガ家を志望。大学時代は「ＣＯＭ」「ガロ」等にも投稿していた。著書に『手塚治虫と路地裏のマンガたち』（筑摩書房）、『そうだったのか手塚治虫』（祥伝社新書）など。2004年の『マンガ産業論』（筑摩書房）はマンガ産業の基本構造やマンガ市場の変化を考察した本格的な研究書として高く評価され、日本出版学会奨励賞、日本児童文学学会奨励賞を受賞。2007年2月に上梓された『謎のマンガ家・酒井七馬伝』（筑摩書房）も、マンガ史上の空白を埋める新事実を掘り起こす労作として注目を集めている。社団法人日本漫画家協会会員。

マンガ「AKIRA」などの大友克洋が、大ヒットマンガ「蟲師」（漆原友紀）を実写映画化！これを記念して映画のパネル展を開催しました。

「ヤッサンの街頭紙芝居」が2/17（土）（開館以来、327回目の口演）で１万人を突破しました。 記念すべき１万人目は、ご家族で初めてミュージアムへ来館された、枚方市の松葉井 陽菜（まつばい ひな） さん。

これからの口演もお楽しみに！

　京都国際マンガミュージアムでは、定期的に海外のマンガをご紹介する「セレクションギャラリー」を開催しています。

　 第1回目は、「アメリカ展」と銘打って、アメリカンコミックを取り上げています。 この展示を記念して、アメリカのオルタナティブコミックを精力的に出版しているドローアンドクオタリー社などで編集者として活躍中のマイケル・バックリー氏をお招きし、アメリカンコミックの歴史やアメリカ人の「マンガ体験」、あるいはコミック作家の日常などをお話いたします。 スーパーマンやバットマンといったスーパーヒーローものはもちろん、それだけではないアメリカンコミックの世界をのぞいてみませんか？

マイケル・バックリー（Michael Buckley）氏　プロフィール
　高校生の頃からコミックショップで働き、大型書店の仕入担当を経て、2003年頃から個人的に日本のコミックの紹介しつつ、その出版企画に興味をもつ出版社とコンタクトを取るようになる。現在は、精力的にアメリカンオルタナチィブコミックを出版するドローアンドクオタリー社（カナダ）などでエディターとして働く。現在NYに在住、妻はコミック作家、また日本のコミックに造詣が深く、親日家として頻繁に日本を訪れている。

ヤマダ　ユウジ　氏　プロフィール
　日本・海外を問わず、オルタナティブコミックを紹介している「トランスポップギャラリー」代表。トランスポップギャラリー＆プレスポップギャラリー主催映画「ゴーストワールド」原作コミックの日本語版を始め、和多くのアメリカンオルタナティブコミックの日本語版を自社にて出版。ライター、エディター、翻訳者、エージェントとして広く海外のコミック作家の紹介をしている。併せて海外へ向け日本人コミック作家の紹介も手がけている。

第５日目（２月９日）

いよいよ合評。まずはオンライン班から発表。

中国の学生にとっては、日本語ソフトでの作成という不利な点もあったが、それをものともせず面白い作品が続出し、思わず笑いも起こる、和やかな合評会になった。

左上の写真はミュージアムからタクシーに乗って比叡山へ行く道のりでの出来事を描いた中国の男子学生の作品。写真を取り入れた興味深い作品になった。

その下は日本の女子学生の作品。自分の名前の発音を中国語にすると、どういう意味になるのかを知り、衝撃を受けたことを題材にした。
作品を一通り見た上海の先生は「日本の学生は、全く関係の無いところからストーリーをつなげていく。考える能力が高いと思いました。一方で中国の学生は小さなことから拡大してストーリーを作っていくのが得意じゃないかなと思いました」。とコメント。

オンラインマンガを一緒に作った日本の女子学生は「国は違うけれど隔たりなど全くなく、同じだなあと思いました。みんな上手だし、面白い。もっと交流したかったです」。

続いてストーリーマンガ班の発表。基本的にカラー表紙１枚と２ページ分のストーリーをプロジェクターで映写しながら、説明。

視察ツアーの出来事や、上海の人のイメージを題材にした作品、移動の車中から見えた景色をモチーフにした作品など色々な作品が発表された。

左の画像の上側は色彩の美しさを褒められた日本の女子学生の作品。その下は水墨画風な作風に仕上げた中国の学生の作品。劉先生は「水墨画でマンガを描くのは難しいが、マンガを描く上の技法は多ければ多いほどいい。自分の個性を表現するための選択肢が多くなります。この試みについてはがんばれ、と応援したいです」。

この中国の学生に日本の学生と一緒に制作していて、違いなど感じましたか？と聞いてみた。「ありますね。印刷の点で言うと現在、日本の印刷では薄墨は写らないそうです。ですが中国では薄墨を使っても発色する。最近は中国でも、日本の影響で薄墨を使う人が少なくなってきましたが、がんばりたいです」。そんなところにも作風の違いが現れてくるとは驚きだ。

▲ 「がんこ親父」というテーマで描いた作品。
日中どちらもがんこ同じに対するイメージは似ていて、笑いを誘った。

合評を終えて、劉先生は「今回のフォーラムはテンポも速く大変だったでしょうね。両国の学生はその中で十分に成長してくれたと思います。出来上がった作品には個性があり、文化の差なども歴然としています。今回のフォーラムによって両国の学生は制作のアイディアや技法など参考になって、将来に良い影響となったのではないかと思います。意味の深いイベントになりました」。

にしの先生は「見ていて，両国とも同じようにがんばっているのがとても美しかったです。マンガというのは、元々トンチ絵で、戯言の絵と言われるものですから、内容はくだらないものでも全く良いと思います。その意味では、身近な感動を表現するのは基本的で良いことです。また自分の考えを表すという意味でも、とてもいい作品ができあがりました。
今回、デジタル作品は１人で１作品なのに対し、アナログは４作品も作ったということは、同じ時間の中で、スピードの差がこれだけ大きいということがわかりました。デジタルは音をつけたり色を付けたり動かしたり、できることは増えるけれど、その分個人の負担は大きくなる。その意味ではアナログは時間をかけずに描けるし、自分の思いを素直に出せる、ということを改めて感じました。
現在、君らとほぼ同世代の人がプロのマンガ家として、自分の思いをストーリーや絵にして世の中に出している。そして人気になると、ゲームやアニメになり、ビッグビジネスへ発展していく。大きなエンターティメントの核が、たった１人の２０代の若者というのはマンガだけです。ですから一人ひとりにビックな可能性があるということを覚えておいてください。
同時にマンガは国を越え、色々な所で読まれることで、いろんな感情や考えを共有することができる。できることなら、さらに交流を重ねることで、より高い作品を作っていきたいと思います」とエールを送った。
この５日間の出来事は、将来、日本・中国両国のマンガ界を背負っていく学生達にとって、非常に貴重で有意義な時間だったに違いない。

劉先生からのプレゼントをもらう。プレゼントをもらった時の喜びを表現する方法が日中では違っていて、新たな文化の発見も。

▲ 日本版「ドラえもん」の解説。

▲ 真剣に聴き入る中国側の学生たち。

第４日目（２月８日）

４日目の講義は、主に明治時代等の古いマンガを研究している、ミュージアム研究員の表智之先生が講師。

スイス、タイ、中国など世界各国で出版されているマンガをプロジェクターで紹介しながら、国によるマンガの違いを紹介。

例えば日本で制作されるマンガは、その大体が縦書きで、右から読み進むタイプだが、海外で出版されるマンガは横書きで左開きが主流。また未成年が読むのにふさわしくない作品には表示を付けたり、日本では掲載可能な表現でも、宗教観などからタブーとする国もある例を紹介。

このように世界各国で出版されているマンガを、「様々な角度から比較することで、その国の文化を理解する資料にもなります」と表先生。そういう意味でも今回、日中のマンガを描く人たちが交流するのは、意義がありそうだ。

▲ 今回の授業で紹介されたマンガの一部。

▲ 講義終了後、 紹介されたマンガを 手にとって見る学生や先生たち。

▲ 日本の学生。「紙に描く時は、軽くラフを描いてからペンを入れるが、パソコンで描くときは、いきなり描くことが多い」という。

▲ 中国の学生。今は下書き中。

【オンラインマンガ班】

制作が２日目に入ると、２国の作品に違いが現れ始めた。
もちろん２日半で仕上げるという時間的な問題もあるが、日本の学生たちが簡略的で大胆に描いていくのに対し、上海の学生たちは紙に描くのと同様に、まず薄い色でアタリを付けてから、黒で本番の線を描いていくのが面白い。

日本と中国の両方でマンガを学んだ中国出身の学生に聞くと、日本では先にマンガを学んでからデッサンを学ぶスタイルが中心だが、中国ではデッサンをしっかり行ってから、マンガを学ぶ。それは良いことだが、一方でデフォルメをどこまで行うか等、学生には戸惑いがあるのだという。また「中国では美しく写実的な絵が好まれているというのも一因ですね」。こんな所にも日中のマンガ文化の違いが現れている。

【ストーリーマンガ班】

着々と完成に向かって進んでいるストーリーマンガ班。今日も指導の劉先生が各人を回って、的確なアドバイスをする。

明日はいよいよ合評。夜８時近くまで居残り制作が続けられた。

第３日目（２月７日）

３日目は京都精華大学助教授・にしの公平先生による「オンラインマンガ」の講義。オンラインマンガとは、インターネットのサイトで見ることができるマンガのこと。先生は、インターネットの週刊マンガサイト「花マルウィーク」を運営し、数々のデジタルマンガ賞を受賞するなど、オンラインマンガ家として最先端を歩んでいる現役作家である。

「これから、より多くの人に自分の作品を見てもらおうとするならインターネットです。」とにしの先生。実際、講義中に日本・中国両国の学生にアンケートを取ったところ、自宅にパソコンがあり、インターネットを利用する学生は８～９割。そのうち、オンラインマンガを読んだことのある学生がほとんどで、定期的に購読している人が、半数にも及んだ。

しかし、オンラインマンガは、プロが描いてもギャランティが発生していないのが現状。これでは将来、オンラインマンガ家を目指す若者たちや、この分野に進出したい若手マンガ家たちにとっては不安な状況だ。そこでオンラインマンガが商業として成り立ち、売れるためにどうしたらよいのか智恵を出し合い、考えよう、というのが講義の内容だ。

まずは日中両国のオンラインマンガは、どのような形状で、どのように読むのかなどについて紹介しあい、その上でビジネスの可能性を話し合った。教室内では日・中の学生から様々なアイディアが飛び交い、活気のある授業に。

「マンガの書き手として、ビジネスが関わってきている以上、ただマンガを描くだけでなくどうやったらプロとしてやっていけるのかを常に考えておく必要がある。」（にしの先生）。昨日の講義に続き、未来のマンガ家たちの胸に響いたにちがいない。

【オンラインマンガ班】

午後からは日・中の学生たちが２班に分かれてワークショップを開催。オンラインマンガ班は、にしの先生の指導でフラッシュを使ったオンラインマンガを作成する。ボタンをクリックすることでページをめくるように、次の画面が見ることのできる形式の作品を作る。今回は、面白かった作品に投票できるシステムを付け足すことにした。「少しずつでも（オンラインマンガの）現状を変える足がかりになれば」とにしの先生。

まずソフトの使い方などの解説の後、手本として先生の作品を見る。続いて、ストーリーマンガ（コマで分割されたある程度の長さを持ったマンガ）同様、絵コンテを作成。基本的には視察を含め、このフォーラムであった出来事をテーマにストーリーを考える。それから実際に作業がスタートする。

にしの先生は「個人の妄想や考え、カッコいいというものからストーリーを作り、沢山の人に読んでもらうという意味では、マンガが最小単位。自分たちがカッコいいと思う作品を作ってもらいたい。だから妄想を邪魔しないようにアドバイスをしています」。

どんなアイディアが飛び出すのだろう。　

【ストーリーマンガ班】

ストーリーマンガ班は上海電視大学の劉徳貴先生の指導で絵コンテを作成。
こちらもオンラインマンガ班同様、フォーラムであった出来事をテーマにマンガを作成することに。
「それぞれの個性やテーマを大切にして、例えば話と話をつなげるにはどうしたらいいかなど、イメージがさらに効果的に見え�